Produções brasileiras e internacionais juntam forças para responder a uma pergunta: Por onde anda o Rock?

O Cineclube Ieda Beck, da Cinemateca Catarinense, promove esse diálogo. Serão três curtas-metragens, que vem dos quatro cantos do mundo, pra mostrar a essência viva do bom e velho Rock & Roll.
Cadê Chiva Knevil? [2006] é um documentário musical de Chiva Knevil e Alan Langdon [EUA],  que mostra a banda na busca pelo elemento mais importante do seu trabalho, a diversão;
O Caso do Cantor Desaparecido [2003] é uma ficção produzida por Rafael Rodrigues, de Porto Alegre, que se movimenta ao som de um saxofone, embalada por dinheiro, traição, mulheres, estricnina e muito rock and roll;
Irmãos Panarotto – Tchuco Baúco e Sporcatione [2008] é um filme dos catarinenses Chico Caprário e Marco Martins, que retrata um encontro entre irmãos, a música e as surpresas.

Por onde anda o Rock? acontece amanhã, às 19h, no Instituto Arco-Íris, que fica na Travessa Ratclif, 56 – Centro, Florianópolis, SC, com entrada gratuita.
Mais informações, no blog da Cinemateca.

No próximo sábado, 14 de agosto, acontece em Floripa, pela dedicação do nosso amigo Diego Moreau, o HQ-CON, encontro que sai dos gibis e ganha os contornos humanos para os aficcionados por HQ. Claro que, além dos gibis, poderão ser encontrados por lá música, cinema, animação, cultura, tecnologia e educação.

O HQ-CON é um festival cultural que pretende transformar Florianópolis num dos pólos nacionais dos quadrinhos, contando com a presença de artistas e profissionais nacionais e internacionais, palestras, debates, exposições, oficinas,  atividades culturais e feira de produtos. Além disso, o evento vai contar com encontro de RPG e concurso de Cosplay.
Está confirmada a presença de Eddy Barrows, da DC Comics, atual desenhista do Superman, na mesa “De Maurício a Clark – Artistas Made in Brazil”. Aliás, uma turma bem fera da arte dos quadrinhos vai passar por lá e Vincent Pasquier vai levar sua exposição de quadrinhos europeus. Confira porque o evento que vai sacudir Floripa está mesmo imperdível.

O dia de atrações será no Floripa Music Hall, das 10 às 19h, com ingressos entre R$10 e R$15.

E claro que depois de todo evento bacana, tem uma balada idem. A partir das 22h, vai rolar “HQ-CON: A Festa“, no Let’s Rock Floripa, sob a produção de Neca Gamarra, com DJs e outra premiação para melhor Cosplay. Confirme sua presença pelo Facebook.
Mais infos, pelo e-mail ou pelo twitter oficial do evento.

Estaremos lá.

O número 19 da Rua Manoel Severino Oliveira é um endereço famoso na Lagoa da Conceição. Aos forasteiros, só é preciso dizer que querem ir ao “Café dos Araçás”. Qualquer pessoa com um mínimo de conhecimento sobre a região vai responder com um simpático “Ah, querido! É logo ali!” E o braço será esticado na direção da casa amarela de janelões azuis, construída nos moldes da arquitetura típica dos colonizadores portugueses.

A importância do local se dá desde o outro e o outro século. A morada foi sede da primeira instituição de ensino da região, hoje Escola Básica Municipal Henrique Veras, estabelecida no terreno em frente. De educandário, foi barzinho e cafeteria, abrigou memoráveis shows de jazz e festanças múltiplas.

Há cerca de um ano, a casa se tornou a url presencial da Zerotrack Inteligência Digital. A invasão dos monitores de maçãzinhas salientes, somada à ausência de placas indicativas, desde então mexe com o imaginário dos desavisados. Vez ou outra, intrigados, se põem porta adentro a investigar: “É uma lan house?” “É uma escola de música?” “É um avião?” :P (#perguntasnaporta)

Se antes a rotina era motivo suficiente para os questionamentos, há agora muito mais razões para instigar a curiosidade alheia.  No feriadão de Corpus Christi (03 a 05/06), o artista plástico porto-alegrense Viti Grosman emprestou seu talento à centenária fachada. Seu traço forte e peculiar deu vida a uma colorida mescla de figuras humanas e animais, que de longe atraem o olhar.

“Procurei retratar um pouco da história da casa na pintura, focado nas pessoas, no povo que vive por ali na Lagoa, pra que estes se enxergassem e sentissem orgulho da cultura que têm. E juntei com algumas formas e temas que simbolizam um pouco o imaginário dessas pessoas”, explica Grosman.

A vontade de desenhar pelas paredes surgiu desde que a Zerotrack se mudou para a requisitada esquina. “O Viti nos viu trabalhando com os Macs e foi mais um que chegou perguntando o que funcionava aqui. Disse o que fazia e que tinha muita vontade de pintar a casa”, conta o Diretor de Criação da Zerotrack, Tiago Machado. A amizade cresceu e, após uma série de vandalismos que machucaram as paredes externas, o convite para a intervenção foi oficializado.

Segundo o artista, que desenha desde criança, criar sobre a estrutura da casa amarela foi uma responsabilidade muito grande, por se tratar de uma construção com tanta história. “A minha passagem por ali sei que é pequena, perto de tudo que ela já viveu e isso me deixa mais tranquilo”, brinca. Em seu trabalho, sempre busca inspiração em referências da arte clássica, contemporânea, do graffiti e do design gráfico.

Formado em Artes Plásticas e Comunicação Social na terra natal Porto Alegre/RS, Grosman conta com uma pós-graduação incompleta em Ilustração Aplicada em Barcelona, na Espanha. Ele, que se diz mais à vontade munido de caneta e papel, é designer com experiência há cerca de 10 anos em ilustração vetorial e digital, arte em acrílico, graffiti, toy art, escultura e instalação. “Interesso-me em arte como uma experiência aberta, em expansão, não que se fecha em um único estilo”, resume.

foto: Viti Grosman

Durante os dias 28 de março e 22 de maio de 2002 o MoMa realizou a mais completa exposição já dedicada exclusivamente aos livros ilustrados durante um dos períodos mais criativos da história das artes. A “Russian Avant-Garde Book” exibiu uma coleção contendo mais de 300 livros significativos no desenvolvimentos artísticos do período, com obras de Kazimir Malevich, Olga Rozanova, Natalia Goncharova, El Lissitzky, Aleksandr Rodchenko, e muitos outros.

A transposição dos conceitos do Avant-Garde foram primorosamente aplicados no hotsite da exposição. É possível acompanhar a evolução histórica do movimento, acompanhar galerias de imagens e interagir no reading room. Recomendamos.

Biblioteca de Trektrek

Foi no colégio em Criciúma que aprendi a tirar os primeiros power-chords com distorção e nunca mais parei de ouvir Led Zeppelin, Sabath, Iron Maiden, Deep Purple, Rush, Pink Floyd, passando por Metallica, Malmsteen e Satriani e tantos outros que num post não caberiam, tive algumas bandas…

Curti muito o rock dos anos 70/80 e a música dessa época ainda me acompanha enquanto trabalho na Zerotrack, hoje já com 40 anos tenho uma guitarra Ibanez e uma pedaleira GT-8, toco com meu filho Richard (imaginem de onde vem o nome) que aprendeu a tocar comigo e tem o mesmo gosto por Hard Rock e Metal que o pai.

Não sei produzir sem ouvir música, é algo tão necessário quanto respirar, gosto de muitos estilos de música mas é o rock que me inspira desde muito cedo, amo todas as artes mas a música é minha segunda língua, ainda bem que meu sócio gosta tanto de música quanto eu, não é mesmo TiagoMX?

Vida longa ao rock’n'roll !!!

• Escrito ao som de Have a cigar do Pink Floyd
• Foto dos artistas mais ouvidos no LastFm
• “A vida imita o vídeo, garotos inventam um novo inglês…” (Humberto Gessinger)

Garimpando a internet entre links e sugestões de ferramentas de buscas, encontrei um vídeo que me emocionou, já assisti umas 10 vezes, se no mínimo não fizer sorrir o coração mais duro da face da terra, se ao menos você não sentir vontade de cantar ao menos faça a gentileza repasse o link para seus amigos.

Objetivo complicado: reunir diversos músicos de diversas partes do mundo para tocarem juntos uma canção, e os caras conseguiram. Muito lindo o resultado e gerou vários episódios não deixe de assistir, e inspirem-se, são desse tipo de idéia que o mundo precisa, mais uma prova de que podemos mudar o mundo, com o poder que a internet nos dá.

Assista os demais episódios http://playingforchange.com/

Hoje é dia do arquiteto, nós temos a maior admiração por estes profissionais que edificam sonhos. Reconhecemos a arquitetura como uma forma de arte por sua capacidade de expressar, registrar e criar formas, proporções e estilos de vida.

Antoni Gaudí, Adolf Loos, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Zaha Hadid, Walter Gropius, Aleijadinho, Edison Musa, Josef Albers, Marcel Breuer, Archimedes Memoria, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Philip Johnson, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marks, László Moholy-Nagy, Georg Muche, Carla Caffé, Hinnerk Scheper, Éolo Maia, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Joost Schmidt, Lothar Schreyer, Gunda Stölzl, Marianne Brandt, Dietmar Starke, Omar Akbar, Louis Sullivan, Dietmar Starke, … (Adoraria passar o dia inteiro citando arquitetos geniais.)

Decidi homenagear neste artigo aquele que definiu o meu estilo de criação, direcionou o meu olhar criativo, orientou meu vocabulário de referências, o genial Mies Van der Rohe. Arquiteto alemão naturalizado estadunidense, um dos principais nomes da arquitetura do século XX. Seu trabalho em busca de uma linguagem de características internacionais e funcionalistas, que explora o aço e o vidro, a forma livre e sem adornos. Simples para alguns, pictórica e grandiosa para outros.

Em 2000, recém chegado em um estúdio de design da capital gaúcha, deparei-me com aquele enorme pôster da Farnsworth House. Paixão à primeira vista.

Abaixo da moldura, um bilhetinho:
“Weniger ist mehr” – Deus vive nos pormenores, ou no popular, Deus mora nos detalhes.
Naquele momento Mies Van der Rohe virou o meu deus.

* Um abraço para Rafael Silva, Manuela Costa, Rodrigo Lopes, Marcelo Bastos, Maturino da Luz, Günter Weimer, Paulo Cesa Filho, Estúdio Urbanautas, Samara Zukoski e todos os arquitetos que tive o prazer de aprender em cada minuto de palavras trocadas.

* Um abraço especial aos amigos da Defender, Silvana, Telmo e Dreyer que me permitiram muitos momentos agradáveis de convívio e proteção do patrimônio histórico do Rio Grande do Sul.

PS: Devil May Care de Diana Krall.

Com o centenário da imigração japonesa celebrado neste dia 18 de junho passado, faz-me prestar não uma homenagem, mas uma reverência ao primor estético da arte japonesa, desde o teatro, ilustração, pintura, cinema, tatuagem, animação, quadrinhos, tecnologia.

A ilustração japonesa é destaque dentro do meu vocabulário pictórico. Hishikawa Moronobu e Katsushika Hokusai são as grandes referências para mim, leigo que sou.

Encontrei o Tsunami, A Grande Onda de Kanagawa por acaso nas páginas de um livro e fiquei encantado com as cores, o traço, o sopro do vento veio até mim naquela tarde estudo em 1999.

Para fazemos uma psicodélica baiana, basta vermos a gravura de Hokusai ampliada, ao som de Noite de Temporal, de Dorival Caymmi (Caymmi e o Mar – 1957).

O Museu Hokusai em Obuse deve ser lindo, apesar do site horrível.

E você o que conhece da arte japonesa? quero saber.

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Livre adaptação do site Vandelay Design.

Nos primeiros meses de 2005 fui apresentado aos contagiantes compassos da banda Keane pelo Marcos, diretor do departamento web da CadPlurall em Porto Alegre. A arte da capa do disco “Under the Iron Sea” me impressionou pela forte referência ao “estilo suíço” e aquela atmosfera encantadora e profundamente moderna.

Os fantásticos artistas e ilustradores que compõem meu guia de referências são Saul Bass, Jason Brooks, Hokusai, M. C. Esher, Pojucan, Kako Ueda, Dave McKean, Jean Giraud (Moebius), Norman Rockwel, Milo Manara, Guido Crepax, Carlos Zéfiro, etc, etc, etc…

Mas quem fez aquela capa do Keane? – Encontrei a resposta em um fã-site chamado Keane Portugal, postagem no fórum e a resposta: Sanna Annukka.

Com todo o meu profundo conhecimento lingüístico, concluí instantaneamente que era um cara japonês, oras! Ledo engano, Sanna Annukka (sanna-annukka.com) é uma loirona finlandesa que mora em Londres.

Quando acessei o site, o coração saltou pela boca. Os trabalhos em litografia e silk que tornaram-se referência reconhecida para mim, são inspirados em memórias infantis de suas férias no campo, acampamentos e pescarias.

As formas são fortes, representativas e extremamente coloridas. Representações do onírico, do surreal, do inesperado e principalmente, do mágico. Histórias da mitologia nórdica e contações musicadas chamadas de Kalevala.

Sanna Annukka participa de um coletivo de artistas chamado “Ink This” e atualmente tem o seu trabalho agenciado por duas empresas londrinas de consultoria criativa e direção de arte. A Big Active e a Product of God. Estas empresas a tornarão certamente em um dos grandes nomes dos anos 00′s.

Anote a dica. Pois a revista Vogue do Reino Unido já topou esta idéia ;)